Doble Carrera en llustración, Concept art, 3D y Animación

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Este módulo profundiza en metodologías creativas avanzadas, abarcando narrativa visual, técnicas de brainstorming, storytelling y desarrollo de procesos creativos innovadores. Se estudian teorías fundamentales de composición, psicología del color y principios de maquetación, orientados a la consolidación profesional de conceptos para el arte final.

En este módulo se exploran metodologías avanzadas de ilustración editorial, abordando técnicas como acuarela digital, entintados digitales y la ilustración científica mediante grisalla. Los alumnos desarrollarán estilos cartoon y naif aplicados a libros de texto y medios impresos. Se profundizará en la creación de álbumes ilustrados, diseño de juegos de mesa y narrativa secuencial, incorporando técnicas mixtas como el collage para enriquecer los proyectos.

Profundizarás en técnicas especializadas de ilustración publicitaria, estudiando psicología del consumidor, estrategias para campañas promocionales, desarrollo de infografías impactantes y diseño de packaging. Se incorporará el dominio de herramientas vectoriales para lograr un acabado más profesional y gráfico en los proyectos.

Este módulo aborda la preparación técnica y conceptual de ilustraciones para su integración en diversos formatos digitales y publicitarios, optimizando flujos de trabajo para medios interactivos y campañas multicanal.

Desarrollarás proyectos editoriales complejos, desde su conceptualización hasta la presentación final. El enfoque estará en ilustración para publicaciones especializadas, narrativas avanzadas y proyectos colaborativos. La evaluación y defensa de proyectos fortalecerá competencias críticas y profesionales.

Este módulo facilita la inserción del ilustrador en el ámbito profesional, proporcionando recursos para contactar con empresas, presentar efectivamente el portfolio y utilizar plataformas de crowdfunding para la autofinanciación de proyectos.

Este módulo se enfoca en el desarrollo y diseño detallado de personajes para concept art, comenzando con un análisis exhaustivo de la importancia de la documentación y la recopilación de referencias visuales. A través de una serie de ejercicios prácticos intensivos, los estudiantes dominarán la creación de thumbnails y siluetas efectivas, profundizarán en el estudio de la anatomía humana avanzada, y perfeccionarán el diseño de indumentaria, armaduras, componentes mecánicos y arsenales.

En este módulo, los estudiantes se adentrarán en el fascinante mundo del diseño de animales y criaturas fantásticas. Partiendo desde un estudio minucioso de la anatomía animal hasta la conceptualización de seres mitológicos y exóticos, los participantes desarrollarán habilidades para fusionar elementos realistas con componentes fantásticos, creando así criaturas únicas y memorables. El programa incluye técnicas especializadas para el desarrollo de texturas, pelajes y características distintivas.

Este módulo introduce a los estudiantes en el arte del modelado orgánico utilizando ZBrush. Abarcando desde las técnicas fundamentales de sculpting hasta funcionalidades avanzadas como dynamesh y polygroups, los alumnos aprenderán a modelar personajes y criaturas en 3D. El programa incluye sesiones especializadas de retopología, posado y renderizado final con Keyshot, complementando el proceso creativo con técnicas de overpaint en Photoshop.

Centrado en el diseño de objetos, vehículos y escenarios, este módulo instruye a los estudiantes en el uso avanzado de ZBrush para modelar elementos hardsurface. Se explorarán técnicas específicas como Zmodeler, Imm brushes y live booleans para crear estructuras complejas y detalladas. El programa incluye procesos de renderizado en Keyshot y sesiones de overpaint para realzar los detalles finales.

Este módulo profundiza en la creación de entornos artificiales y narrativa visual a través del concept art. Los estudiantes aplicarán técnicas avanzadas de ZBrush para desarrollar terrenos y diseñar entornos complejos, utilizando herramientas como Nanomesh y Noise para incorporar detalles y texturas. Se introducirán conceptos fundamentales de narrativa visual, capacitando a los estudiantes en la creación de atmósferas impactantes.

Este módulo proporciona una introducción exhaustiva a la animación 2D, comenzando con un recorrido detallado por la historia de la animación y su transformación a lo largo de las décadas hasta las técnicas contemporáneas. Se explorarán en profundidad los principios esenciales de la animación tradicional, analizando diversos estilos y metodologías empleadas en la industria actual, así como la estructura organizativa y los roles específicos dentro de un estudio profesional de animación.

Este módulo profundiza en el dominio de Toon Boom Harmony, una herramienta fundamental en el arsenal de cualquier animador 2D contemporáneo. Los estudiantes explorarán exhaustivamente todas las etapas del proceso creativo, desde la configuración inicial del proyecto hasta la renderización final, abarcando técnicas avanzadas de dibujo, implementación de efectos de sombreado, manipulación de cámaras y procesos de postproducción profesional.

En este módulo, los participantes desarrollarán habilidades avanzadas en el diseño y animación de personajes distintivos y expresivos. El programa abarca desde los fundamentos de la mecánica corporal hasta técnicas sofisticadas de actuación, con énfasis especial en la transmisión efectiva de emociones y narrativas a través del movimiento. Se analizarán en detalle conceptos clave como poses estratégicas, anticipación, squash and stretch, y otras técnicas fundamentales.

Este módulo se especializa en la comprensión profunda de la mecánica del movimiento y su aplicación práctica en la animación de personajes y objetos. Mediante un análisis exhaustivo de la anatomía desde la perspectiva del animador y la implementación de principios físicos fundamentales, los estudiantes aprenderán a crear secuencias de movimiento tanto realistas como estilizadas, incluyendo diversos tipos de locomoción e interacción ambiental.

Este módulo se enfoca en la narrativa visual y los aspectos finales de la producción animada. Los estudiantes dominarán la creación de storyboards impactantes, el diseño estratégico de esquemas de color para potenciar la narrativa, y la implementación de animación secundaria para enriquecer sus historias, además de cubrir elementos críticos de postproducción.

Este módulo introduce a Autodesk Maya, una herramienta esencial en la producción de contenido tridimensional, donde los estudiantes adquirirán conocimientos fundamentales sobre las técnicas y herramientas básicas de modelado. El enfoque principal se centrará en el modelado poligonal, progresando desde la creación de formas elementales hasta la construcción de estructuras más elaboradas, abarcando tanto superficies rígidas como orgánicas, estableciendo así una base sólida para futuros proyectos avanzados.

En este módulo, aprenderás a dar vida y personalidad a tus creaciones tridimensionales mediante técnicas sofisticadas de texturizado y la elaboración de materiales fotorrealistas. El programa abarca desde los conceptos fundamentales de las UVs y su rol crucial, hasta la utilización avanzada de Substance Painter para la aplicación de texturas detalladas y materiales complejos. Se analizará en profundidad cómo el texturizado influye en la atmósfera general de la escena.

Este módulo se concentra en las metodologías avanzadas de iluminación y renderizado utilizando Arnold, el motor de render integrado en Maya. Los participantes explorarán técnicas efectivas de iluminación para videojuegos, profundizando en diversos tipos de luces, sistemas de sombras, y estrategias de renderizado que optimizan la calidad visual de sus creaciones.

En este módulo, explorarás exhaustivamente el universo de la animación y el rigging en Maya. Aprenderás a preparar modelos para animación mediante la creación de esqueletos y sistemas de control, seguido por la animación de personajes y objetos. Se abordarán técnicas esenciales para lograr animaciones fluidas y expresivas, desde ciclos de movimiento hasta animaciones faciales complejas.

Desarrollarás efectos visuales impactantes utilizando los sistemas de dinámicas y partículas de Maya. El módulo abarca desde simulaciones básicas de fluidos hasta efectos avanzados de destrucción, incluyendo la creación realista de cabello y pelaje mediante xGen, diseñado para que los estudiantes incorporen un nivel superior de realismo y espectacularidad en sus proyectos.

Este módulo profundiza en el manejo experto del software de animación, con énfasis especial en Maya. Los estudiantes explorarán detalladamente los principios fundamentales de la animación tradicional adaptados al entorno tridimensional, junto con las metodologías específicas necesarias para crear animaciones exitosas en este medio digital. Se dedicará tiempo considerable al dominio de curvas, tangentes y el dopesheet, componentes esenciales para lograr un timing preciso y un peso convincente en las animaciones.

Durante este módulo, nos sumergiremos en los conceptos fundamentales de la animación, abordando la teoría anatómica aplicada y desarrollando ejercicios prácticos con personajes. El enfoque principal recae en la comprensión profunda de la mecánica corporal. Los participantes adquirirán conocimientos sólidos sobre kinematics, dominando acciones fundamentales como la marcha, la carrera y los saltos, además de aprender técnicas efectivas para la interacción con objetos del entorno.

Este módulo especializado aborda la animación de diversas criaturas, desde personajes bípedos hasta cuadrúpedos, instruyendo a los estudiantes en la implementación de técnicas de locomoción básica y avanzada. Mediante un análisis exhaustivo de la anatomía de diferentes criaturas, los participantes desarrollarán habilidades para crear ciclos de movimiento naturales y convincentes, implementando principios de proporción y cadencia para dotar de vitalidad a sus personajes.

El módulo profundiza extensamente en el acting y la performance de personajes animados, capacitando a los estudiantes en técnicas para infundir vida mediante poses expresivas, siluetas definidas y lenguaje corporal dinámico. Se abordarán técnicas avanzadas de animación facial, incluyendo sincronización labial y creación de puntos focales, utilizando referencias profesionales para capturar la esencia de la actuación y perfeccionar secuencias y ángulos de cámara.

Este módulo final se concentra en la planificación y producción integral de animaciones, abarcando desde la conceptualización inicial hasta el refinamiento final. Los estudiantes aprenderán metodologías profesionales para abordar planos, trabajar eficientemente con cámaras y entornos, y utilizar principios de staging y composición para narrar historias visualmente impactantes. Se cubrirán técnicas especializadas para perfeccionar y pulir las animaciones finales.