Postproducción Audiovisual: Errores que debes evitar

No clasificar correctamente las tomas

Uno de los errores más graves ocurre cuando no dedicamos tiempo a ordenar y clasificar nuestro material en bruto. Antes de sentarnos a editar, es esencial tener perfectamente organizado todo el material original de cámara, así como los archivos de música, voces y todos los elementos que formarán parte de nuestra edición.

Muchos editores pasan por alto la importancia de solicitar a los camarógrafos un registro detallado de tomas con el material recibido. Este registro debería incluir información vital como detalles de la escena, configuración de la cámara y preferencias del director o director de fotografía. Sin un sistema claro de clasificación, encontrar una toma específica entre cientos de archivos se convierte en una tarea frustrante que ralentiza todo el proceso de edición y postproducción de video.

Implementar convenciones para nombrar archivos, como la norma internacional ISO 8601 (AAAA-MM-DD), puede hacer que tus archivos de vídeo y audio sean mucho más fáciles de localizar. Asimismo, es recomendable crear diferentes secuencias, especialmente si se trabaja en equipo, para establecer la estructura necesaria que permita editar eficientemente toda la producción.

Falta de respaldo de archivos

La segunda ley de la informática de Schofield afirma que «si un archivo no existe en tres sitios, no existe». Esta máxima debería ser sagrada para cualquier profesional de la postproducción audiovisual. No realizar copias de seguridad periódicas puede tener consecuencias devastadoras:

• Pérdida irreversible de material valioso que jamás se podrá recuperar
• Impacto directo en los beneficios y viabilidad del proyecto
• Costos elevados en intentos de recuperación de datos
• Posibles problemas legales relacionados con normativas de protección de datos

Un error común es crear un disco de respaldo y luego usar ese mismo disco para hacer la segunda copia. El enfoque correcto implica tener al menos tres copias en ubicaciones diferentes, garantizando que si una falla, las otras permanezcan seguras.

Desorden en la línea de tiempo

El caos en la línea de tiempo es algo natural que suele ocurrir en el proceso de montaje, especialmente en proyectos narrativos complejos. A medida que avanzamos en la edición, la secuencia inevitablemente se vuelve más enredada, con múltiples pistas de vídeo y audio superpuestas.

Sin embargo, este desorden puede complicar enormemente las etapas finales de la postproducción. Cuando la línea de tiempo se vuelve inmanejable, aumenta el riesgo de borrar elementos importantes sin querer o perder la continuidad visual. Un editor profesional sabe que debe mantener cierto orden incluso durante las fases experimentales del montaje.

La organización de la línea de tiempo debe reflejar una secuencia lógica y coherente. Los espacios o lapsos de tiempo deben corresponder adecuadamente a los periodos con la misma duración, y todos los eventos importantes deben estar correctamente colocados en orden cronológico.

Cortes abruptos sin ritmo narrativo

La mayor parte del tiempo, queremos que los cortes de nuestros videos fluyan sin problemas, proporcionando continuidad y una experiencia visual agradable para los espectadores. Sin embargo, uno de los errores más frecuentes es realizar cortes abruptos que interrumpen el flujo natural del vídeo, generando confusión en la audiencia. Estos cortes mal ejecutados pueden hacer que la narrativa se sienta incompleta o desordenada.

El montaje es una herramienta poderosa para controlar el ritmo de una producción audiovisual. A través de la selección y ordenamiento de planos podrás crear secuencias coherentes y fluidas. La elección de la duración de cada plano y la forma en que se conectan entre sí influyen directamente en el ritmo narrativo.

Aunque los cortes de salto (jump cuts) pueden utilizarse intencionalmente para confundir o sorprender a la audiencia, hacerlo de forma incorrecta resulta contraproducente. Un método efectivo para evitar este problema es practicar el uso adecuado de «jump cuts» para acelerar la narrativa sin desorientar a tu audiencia.

Uso excesivo de transiciones

Es tentador usar efectos especiales y transiciones elaboradas, pero abusar de ellos puede hacer que el vídeo parezca amateur. Demasiados filtros, transiciones exageradas y efectos visuales no solo confunden al espectador, sino que también restan seriedad a tu contenido.

Las transiciones no son soluciones mágicas que puedan solucionar cualquier problema en tu vídeo. De hecho, algunos errores comunes incluyen:

• Utilizar transiciones para ocultar una mala edición o errores de continuidad
• Emplear transiciones como sustituto de la narración
• Aplicar efectos para distraer la atención del contenido principal

Por otra parte, uno de los procesos fundamentales en la postproducción es elegir las transiciones adecuadas que contribuyan a la narrativa y no solo como elementos decorativos.

Ignorar la continuidad visual

La continuidad cinematográfica (raccord) hace referencia a la relación entre los diferentes planos, asegurando que no rompan la ilusión de secuencia en el espectador. Cada plano debe tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

Los errores comunes en la edición de continuidad incluyen líneas de miradas que no coinciden, iluminación inconsistente o saltos repentinos en la acción, que pueden confundir al espectador y romper la inmersión. Otro error frecuente es romper la regla de los 180 grados, desorientando completamente a la audiencia.

Para mantener la continuidad visual, es fundamental respetar elementos como el vestuario, maquillaje, posición de objetos, iluminación, movimiento de cámara e incluso la interpretación de los actores. Sin estos cuidados, la edición y postproducción de video perderá credibilidad y profesionalismo.

No limpiar ruidos de fondo

Es extremadamente común que al grabar voces o sonido ambiente se cuelen ruidos indeseados, especialmente cuando no se dispone de un espacio debidamente insonorizado y equipamiento profesional. Estos ruidos de fondo pueden resultar sumamente molestos para el espectador y restar credibilidad a toda la producción.

Durante la postproducción, es fundamental dedicar tiempo a eliminar estos elementos indeseados. Cuando grabamos locuciones, por ejemplo, incluso en los silencios suele aparecer un ligero ruido que debe ser editado para lograr un resultado profesional. Herramientas como la «Limpieza Automática» o «Auto Heal» permiten eliminar los ruidos más complejos de manera rápida y sencilla, ahorrando horas de edición a quienes no son técnicos especializados.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que cuando una grabación contiene múltiples voces y distintas frecuencias, aunque se puede reducir bastante el ruido, la calidad del audio inevitablemente se verá afectada. Por eso, siempre es preferible prevenir que curar.

Desbalance entre música y diálogos

Uno de los problemas más frecuentes en la postproducción audiovisual es el desequilibrio entre los diálogos y el resto de elementos sonoros. A menudo, las voces de los personajes se escuchan demasiado bajas en comparación con los efectos sonoros o la música de fondo, dificultando seguir la narrativa.

Este desbalance puede deberse a varios factores:

• Mezclas de audio diseñadas para sistemas envolventes pero reproducidas en altavoces estéreo
• Mala codificación del audio (como Dolby Digital 5.1 mal gestionado)
• Falta de priorización de los diálogos durante el proceso de mezcla

Es fundamental recordar que los diálogos son una prioridad absoluta. Un profesional experimentado siempre trabajará primero con los diálogos antes de seguir adelante con la mezcla general.

No usar efectos de sonido adecuados

Los efectos de sonido pueden ser grandes aliados para dar vida y realismo a una producción, pero también pueden convertirse en enemigos si se usan en exceso o sin sentido. Cada efecto debe estar justificado por el contenido y el contexto, aportando valor y significado, nunca ruido ni confusión.

En la edición y postproducción de video, los efectos sonoros se utilizan para mejorar la experiencia de audio de manera única, añadiendo realismo y credibilidad. Pueden emplearse como ruido de fondo, sonidos atmosféricos o efectos de acción en vivo, entre otras funciones.

La calidad de estos efectos puede marcar la diferencia entre un producto final pobre o exitoso. No obstante, su uso debe ser siempre equilibrado y coherente con la narrativa visual, evitando caer en el error de saturar la pieza con elementos innecesarios que distraigan al espectador del mensaje principal.

Integración deficiente de CGI

La integración de CGI (Computer Generated Imagery) en tomas reales requiere un proceso minucioso que comienza mucho antes del rodaje. Uno de los errores más graves es improvisar sin planificación previa. De hecho, una integración eficiente se gesta desde los guiones y storyboards, no en la sala de postproducción.

Para lograr consistencia visual, es fundamental tomar medidas de objetos presentes en la escena y registrar referencias de condición lumínica. Además, al preparar el terreno para la toma, conviene lograr zonas de contraste para el tracking, evitar desenfoques de movimiento y mantener consistentes tanto el ratio de aspecto como el frame rate. Sin duda, grabar en crudo (sin procesar) ofrece mayor flexibilidad para corregir color y luz durante la fase de edición.

Errores de tracking o rotoscopía

El seguimiento de movimiento permite rastrear objetos y aplicar esos datos a otros elementos, creando composiciones donde imágenes y efectos siguen el movimiento original. Sin embargo, cuando este proceso falla, la integración se vuelve evidentemente artificial.

Los problemas más comunes incluyen:

• Tracking deficiente por falta de puntos de contraste
• Oclusión (cuando objetos bloquean elementos rastreados)
• Problemas de perspectiva que requieren tracking 3D en lugar de 2D

La rotoscopía, por su parte, es una técnica laboriosa que consiste en aislar partes de la imagen mediante máscaras que cambian continuamente. Aunque existen herramientas avanzadas para el seguimiento, sigue siendo un trabajo principalmente manual y artesanal que requiere atención al detalle.

No respetar la iluminación original

La corrección de color es vital para lograr una integración definitiva entre elementos generados por computadora y metraje real. Ignorar las condiciones de iluminación original es uno de los errores más evidentes en la edición y postproducción de video.

Para escenas nocturnas o con poca luz, técnicas como el alto rango dinámico (HDRI) permiten guardar información de varias exposiciones. Sin embargo, esto requiere configurar la luz correctamente durante el rodaje para después ajustarla en el software de procesamiento. Por otra parte, mantener coherencia en sombras, brillos y reflejos es crucial para que los elementos CGI parezcan realmente presentes en la escena original.

No igualar la colorimetría entre planos

Uno de los errores más graves es no equilibrar adecuadamente los colores entre diferentes tomas. Para conseguir que el aspecto general de tu vídeo sea homogéneo, es fundamental comparar el aspecto de dos tomas distintas a lo largo de toda la secuencia. Principalmente, los principiantes cometen el error de intentar aplicar «un Look» sin primero equilibrar sus imágenes, transgrediendo las reglas básicas de corrección de color.

Antes de aplicar cualquier estilo creativo, debemos equilibrar todos los clips (contraste, niveles, balance de blancos), para tener una base neutral. Solo entonces podremos crear un aspecto visual coherente.

Saturación o contraste excesivo

El exceso de saturación o contraste es otro fallo común. Un colorista experimentado entiende el arte de la sutileza y sabe hacer que una imagen se sienta cálida sin que la audiencia lo note abiertamente. La mayoría de los principiantes empujan sus efectos demasiado lejos, fallando en encontrar el «punto óptimo».

Durante el proceso de etalonaje, debemos evitar la tentación de sobrecargar los colores, lo que suele resultar en un aspecto poco natural. Es preferible aplicar correcciones sutiles y realizar ajustes graduales para mantener un look natural y armonioso.

Exportar en formato incorrecto

Finalmente, después de todo el trabajo de postproducción, elegir el formato incorrecto para exportar puede arruinar la calidad visual. El formato MP4 con codificación H.264 ofrece el mejor equilibrio entre compatibilidad, calidad y tamaño de archivo para la mayoría de los proyectos web.

Para archivos maestros de mayor calidad, el formato MOV puede ser más adecuado, especialmente si se necesitarán distintas versiones posteriormente. Sin embargo, los formatos antiguos como AVI o WMV generalmente no son opciones ideales para la distribución moderna, pues suelen generar archivos más pesados con menor compatibilidad.